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La 92º De Las Mejores Fotografías De Grouchoo, Serie Portrait II, Other Point Of View (91-100): Gordon is a big Scottish
Gordon es un gran escocés es la 92º de la segunda Serie Portrait II, Other point of view.
Las fotografías las realicé una mañana de trabajo de Cleaner en el supermercado Somerfield (parecido al Carrefour en España), me llevé la cámara a las 6:30 de la mañana y cuando acabé de trabajar a las 9:00 mientras desayunábamos en la cocina disparé a mi amigo Gordon estás fabulosas instantáneas.
Lo mejor de las fotografías de Gordon son los tatuajes en cada brazo (un perro y un puñal), el corte de pelo y la cara de buenachón que tiene. Al principio tenía pensado hacer una serie de retratos escoceses, e iba buscando rostros Typical Scottish pero más tarde por ciertos motivos no me veía motivado y lo dejé sin acabar. La verdad que los escoceses son muy abiertos y receptivos a la hora de fotografiar, me podía encontrar con un personaje en un centro comercial y preguntarle con mi mediocre inglés si le podía hacer una fotografía, y decirme que sí y salirse del centro comercial para que hubiera más luz y saliese mejor la instantánea, creo que en España esto no ocurre o es difícil (no sé si porque somos muy desconfiados).
Gordon era y seguirá siendo una gran persona, un gran profesional y un gran escocés. No sé porqué pero desde el primer día que le conocí le tenía cierto aprecio, siempre conmigo se porto muy bien desde el principio.
Como todos saben me pasé un año dando vueltas por las tierras de William Wallace, de hecho para el Dudas hice varias series de Escocia.
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Algunas De Las Mejores Fotografías De Grouchoo.
EL Guernica
Por quinta vez en mi vida, volví al Museo Reina Sofía, al MOMA de Madrid, me lo encontré bastante cambiado desde la última vez que fui a ver la nueva ampliación del museo. Esta vez fui con Ewan (un pintor de verdad) mi profesor y amigo durante mi estancia en Escocia de fotografía y dibujo, generamos bastante expectación mientras haciamos fotos y cuando Ewan me explicaba con su perfecto inglés los fallos de cada obra de Dalí y mis pinturas preferidas. Se metió sin titubear con la pintura del gran icono del surrealismo, creo que esto me vino muy bien, disparó acertadamente contra algunas coronas históricas y me divertí entendiendo algunas reglas básicas sobre pintura.
Según me informaron ha sufrido un verdadera revolución en sólo dos semanas, todo debido a que han cambio de dirección y ahora todo ha pasado a ser más europeo, más dinámico con el público. Por ejemplo, se pueden hacer fotos sin flash, parte del personal ya no viste de etiqueta (de hecho me encontré a la que cuida El Guernica con una camiseta de Héroes del Silencio), la seguridad ya no parece tan segura, las exposiciones están entremezcladas con obras de diferentes épocas, hay televisores por casi todas las salas, el bar-restaurante forma parte de la calle y del museo, y la fotografía ha tomado una relevancia mayor.
Como siempre que voy acabé en la sala del Guernica contemplando ese cuadro de dimensiones enormes, de colores entre blancos y negros (para aclarar con más fuerza la estructura que separa los motivos). De nuevo no me defraudó la expectación que se monta alrededor del cuadro, era la sala con más multitud de visitantes, donde más ruido había y donde más gente miraba sin entender nada. Casi todos hacíamos instáneas sorprendidos con la nueva orden de dejar hacer fotos que rige el museo.
El Guernica el gigantesco cuadro monumental, la obra de arte más conocida del siglo XX, la que Pablo Picasso se inspiró en los horrores de la Guerra Civil, la que representa con toda claridad su lenguaje y estilo, la que sólo tardo en pintar un mes y tres días, acabó siendo la obra con más trascendencia política del siglo XX. De hecho lo han intentado destrozar en numerosas ocasiones y es motivo de disputa del Gobierno Central Español con el Gobierno Vasco. El cuadro es del Estado Español porque por el encargo el gobierno de la II República pagó a Picasso una cuantía bastante importante de dinero.
Picasso en el comienzo de la Guerra Civil, se puso de parte del gobierno legal republicano, que lo nombró director de artes plásticas del Museo del Prado, en julio de 1936. Pero con motivo de su posición política y el golpe de estado fascista se tuvo que exiliar a Francia.
Allí en Francia, en enero de 1937, el gobierno del Frente Popular le encargó una pintura mural destinada a decorar el pabellón español de la Exposición Mundial de París, que comenzaría en julio de ese mismo año. Al principio Picasso quería hacer del encargo una representación alegórica de la libertad del arte, reflejada en una escena de atelier con pintor y modelo. Sin embargo, con el bombardeo de la ciudad de Guernica el artista cambió de idea, los horrores de la guerra le habían agitado con fuerza su consciencia y encontró en Guernica una injusticia demasiado grande para quedar impasivo ante su visión del arte. El motivo del ataque no tenía ninguna relevancia militar, la destrucción del pueblo fue por puro acto de terror, no tenía ninguna estrategia. Gracias a este cuadro la Guerra Civil y Guernica se convirtieron en un símbolo contra la guerra y a favor de la cultura, el horror que conlleva la Guerra Civil y las consecuencias devastadora que representa el ser humano ante lo irracionalidad de la lucha entre hermanos.
Al dibujar el cuadro Picasso se inspiró en los géneros pictóricos tradicionales españoles como los maestros Goya (Tauromaquias) y Velázquez (elementos tradicionales españoles): la lidia, el toro ( en el cuadro representa el pueblo triunfante), caballo (este es el pueblo sufriente) y el guerrero. Se basa en el lenguaje simbólico, Picasso sabía de la trascendencia que causaría esta obra y existen 45 estudios previos de su estado de evolución y ocho versiones diferentes. Como anécdota Picasso siempre desde niño había pintado como un adulto y bajo el influjo del surrealismo el artista empieza a esbozar dibujos que recuerdan a pinturas infantiles, imperfectas y hasta incluso inacabadas como hacia su hijo Paul mientras de pequeño pintaba y dibujaba ante los ojos del pincel del maestro.
Po-po-po-oooema
Foto realizada en el Glamis Castle, Escocia. Año 2008.
Comparado con tus luces de bosque ardiendo de leones,
Dios no es nada,
Comparado con tus ideas de derrumbar globos mudos de gloria,
Dios no es nada,
Comparado con el universo que naranjea tus destellos de pureza,
Dios no es nada,
Comparado con tu belleza que deslumbra poesía,
Dios no es nada,
es más:
se arrodilló ante tí,
como admirado creador,
como filósofo de tu filosofía,
como amante de tus ideas,
Madre Naturaleza.
Pequeñas historias de la vida diaria (III): El Pintor
Entro a mi sucursal un hombre largo, musculoso, con melenas rubias, pantalones sucios de tela verde con rodilleras negras y camiseta desgastada. Venía con una carpeta de cartón gigante agarrada por unos hierros finos a la espalda, se presentó como pintor y nos ofrecía (a mí y mi compañero Jose Luis) enseñarnos sus obras de arte. Jose Luis que venía a hacer una sustitución de unos días, es un hombre cincuentón, con gafas de montura mafiosa, calvete en la coronilla, muy agradable en todos los sentidos y parlanchín de buena conversación, le respondió de forma contundente: no gracias muy amable, mientras miraba a los papeles que colocaba como si fuesen lo que eran papeles para triturar. Sin embargo, yo le dije lo contrario «sí, mira a pesar que esté ahora ocupado, si quieres puedes esperarme relajado en la oficina de la supuesta directora y en vez de poner los cuadros en mitad de la oficina para enseñármelos ponlos en el despacho de la directora que no pasan los clientes y así no los pisan y destrozan «. Me respondió con un «ok», a la vez que movía la cabeza para arriba y para abajo.
Según pasaron los atropellados minutos , el pintor decidió él sólo colocar sus obras delicadamente por el suelo de la oficina, hasta que le dije que como tenía que salir a desayunar y el tiempo que me correspondé es media hora, que se esperase en el bar-hotel El Asador de enfrente que iba en cuanto pudiese para allá y así no tenía que estar en la oficina esperándome a la vista de todo el mundo. Yo siempre desayuno en este lugar y conozco a los camareros del bar y sus clientes. Justamente en ese periodo que quería salir no pararon de llamar clientes: que sí había mirado el crédito de un tal Zubizarreta para comprar un barco, que sí una tal Julia había sido concedida su préstamo en riesgos, que sí podía hacer unas transferencias a la «Fura de Barçelona», que llamase a personal para comunicar que mi compañero estaba de baja, etc.
Después de media hora volvió Felix, el pintor sin sus cuadros. Le dije que no había salido porque estaba hasta arriba de trabajo, que si quería que se fuese, pero que si esperaba hasta que acabase de atender a los clientes, le invitaba de nuevo a desayunar, accedió y nos fuimos a los pocos minutos al bar-hotel y le invité a un zumo de naranja natural. Mientras yo miraba los cuadros desayuné lo de siempre: un café con leche en taza de loza blanca con un croissant a la plancha con mermelada de melocotón. Me mostró todos sus cuadros, me encantaron, le dijé que me contase las historia de cada uno de ellos ya que un cuadro sin historia es como un hombre sin amor, más tarde me preguntó sobre mi vida, y sobre como veía España. Entre medias le dije que me señalará sus preferidos, y que me comentase cuáles eran sus motivaciones en la pintura y ya de paso en su vida.
Al final seleccioné los cinco que más me gustaron, y de esos cogí los dos que más me impresionaron: un paisaje de una playa en blanco y negro de una noche en un puerto de Italia y un retrato hecho con arena de playa del rostro de una mujer africana muy guapa. Lo tenía claro al elegirlos quería el más colorido y esa era el de la mujer africana: preciosa de perfil delicado, nariz perfecta, labios carnosos, etc. Me daban ganas de besarla y acariciarla. Sentí alegría y ganas de seguir viajando por el mundo y conocer otras culturas muy desconocidas por mí incultura.
Quizá si hasta incluso Felix, pintor y profesor de autoescuela en Croacia, me hubiera enseñado un cuadro como uno de mis preferido de Joaquín Sorolla, La playa de Valencia, hubiese igualmente elegido mi mujer africana.
Más tarde vinieron a nuestra mesa dos mujeres rubias con un bebé mulato, ellas estaban a nuestro lado observandonos y se acercaron para decir a Felix que le compraban justamente mi cuadro, porque les parecía precioso, ya que lo llevaban hablando desde hace un rato. Le dijo mi nuevo amigo que el cuadro ya era mío por 60€ (que todavía no le había pagado) y que además me lo había dedicado (que tengas suerte en croata.) Ellas dijeron que si tenía otro igual (lo típico) se lo compraban porque ya anteriormente le había comprado su marido negro unos rosotros africanos. Según explicó el pintor esa era el único rostro que tenía en esos momentos pero que tenía muchos cuadros más que ofrecerles. Ellas insisteron que podían darle algo más por él, pero la venta ya estaba hecha y mi cuadro estaba mirándome sentado sobre la silla de enfrente. Ellas ya lo sabían pero querían meter el dedo en el ojo, en España la envidía es el principal deporte.
Cristina en la terraza de mi casa de Parque Los Nogales, Alcalá de Henares con mi cuadro la tarde del día que lo compré, Octubre del 2008.
El cuadro lo puse encima de mi escritorio durante una semana, para verlo todo el rato y poder disfrutar de ese bonito rostro con mucha vida.
Este es un rostro a carboncillo que pinté este invierno en la escuela de Arte de Dundee (Escocia), con un modelo real. Mi profesro Ewan, ha sido de las mejores personas que me crucé por Escocia. El modelo era un chico portugués que vivía en Dundee, hacía de modelo para los estudiantes de bellas artes los fines de semana para ganarse un dinerillo y poder seguir estudiando danza. Lo de Olé lo puse yo para dar al cuadro un toque flamenco que es lo que más me inspira.
La 53º de las mejores fotografías de Grouchoo, Serie Other point of view (51-60)
Esta foto titulada Punkie in the Dundee´s Street, es la tercera de la Serie Other point of view . La foto la tiré en un Centro Comercial en el centro histórico de la ciudad de la mermelada y los videojuegos, Dundee Como curiosidad estaba curioseando en una tienda de libros con Cris y pasó este punkie con su novia de la mano, no sabía que decirle y menos con mi inglés de Vallekas. Me acerqué a él con paso de elefante y el personaje de la cresta fue de lo más educado y majo, nos pusimos a charlar y después de un rato salimos fuera para que le hiciera una pequeña serie fotográfica, en las puertas del centro comercial.
La técnia de la foto es un virado del ruido a verde-azulado.
La Magia de Ouka Leele
Acabo de terminar de decorar mi habitación, he decidido poner encima de mi cama sobre la madera que abriga mi pared las postales que compré a la hija de Ouka Leele en el curso que hice con ella en Aranjuez, en el verano del 2005. Me he emocionado al verlas, sobretodo recordando su forma de ser, que me transmite magia y algo de misterio. Siempre he creído que cada persona ha nacido para algo y que dentro de nosotros todos guardamos algo especial. Cuando conocí a Bárbara me di cuenta que mi pensamiento era cierto, había algo en el aire que no sabría como describirlo en ella, realmente bello, se sentía en el aire.
Ouka Leele, «Peluquería», 1979.
Ouka Leele, «Peluquería», 1979.
Ouka Leele, «me levanto por la mañana, hay un gran charco en mi casa», 1986.
Ouka Leele, Rapelle Toi.
Ouka Leele, «Herida como la niebla por el sol», 1987.
Ouka Leele, «El Hortelano fabrica peces sólo con agua», 1984.
BARATITO
Lo increíble es que
con este lápiz y una pequeña goma
pueda crear mundos
voces
orquestas y ritmos
imágenes
sentimientos
intentar un coro a cuatro voces
y hacer saltar la risa
o temblar el alma
escribir
cual mariposa
volar.
20 de agosto de 2005, OUKA LEELE.
My death
Autorretrato cúbico, realizado en el museo de Arte Moderno de Glasgoe, año 2008
Mato el tiempo manchando el papel,
mato el animo abriendo la ventana,
mato esta hoja con mil s-u-s-p-i-r-o-s.
Mato mi mal sueño contigo en mis brazos
mato en la oscuridad con la luz de tus ojos,
mato mi soledad con mis lágrimas,
mato mi pena con poemas,
mato mis viajes con otros nuevos.
Grouchoo Dudas, (Algete, 2008)
Indice De Poesías de Dudas
La 50º de las mejores fotografías de Grouchoo, Serie Go Around Scotland (41-50)
Esta foto llamada De la mano descubrieron Dundee, es la última de la inacabable Serie Go Around Scotland. La hice en Princes St. en la ciudad donde viví ocho meses, Dundee.
Algunas húmedas tardes, cuando me quedaba sólo en el apartamento, salía con mi cámara al cuello a hacer instantáneas de la gente del lugar. La verdad, siempre me dio respeto hacer fotos a los niños, por eso de que los padres pudieran pensar «cosas extrañas», reconozco que en los tiempos que vivimos uno no se puede fiar hasta del más educado y entrañable persona.
Las niñas estaban jugando a pillarse mientras gritaban y reían, la de la izquierda corría detrás de la de la derecha (la chica de cazadora rosa), yo estaba caminando en la otra acera y tenía que cruzar la carretera para entrar en la calle de las niñas para seguir bajando al centro de la ciudad. Al pasar al lado de ellas las saludé y al ver que ellas les gustaba la idea de salir en la cámara, las apunte en plan de broma y ellas orgullosas volvieron a pasar agarradas de la mano, sonrían de la forma más inocente del mundo, me recordo cuando tenía diez años y sólo soñaba con estar en la calle jugando al fútbol.
Cinco panorámicas de Escocia, por D. Victor González García
La 49º de las mejores fotografías de Grouchoo, Serie Go Around Scotland (41-50).
Esta foto llamada Lost on the Skye´s Island, es la novena de la Serie Go Around Scotland. La hice en la Isla de Skye, la segunda isla más importante de Escocia, como curiosidad está isla debe tener más de dieciocho horas de noche y cinco horas de luz en invierno, alrevés ahora en verano. Como sabemos todos, cuanto más al norte viajemos del mundo más largas son las horas de oscuridad o claridad en invierno o verano. Esta Isla Hébrida no debe superar actualmente los 10.000 habitantes de población (me atrevo a decir que la mayoría de la población masculina sufre de problemas de alcoholismo), número inferior que la población de ovejas lanosas que pueblan la isla. El gran número de ovejas me recuerda a la Isla más grande de Escocia, la Isla de Mull.
Cuando viajé por estos lugares perdidos del mundo, dónde parece que Dios se inspiró y descansó de su obra creativa. Me dio la sensación de estar en un lugar dónde sólo habitan humanos que no se han adaptado a las pautas comunes de la vida cotidiana occidental: larga jornada laboral, extres, antidepresivos, masa desvocadamente alienada en ideas materiales, reglas y horas para todo, futuras huelgas generales por problemas económicos, mayor polución en la atmósfera, cáncer, gente en todos lados, y lo demas que ya lo saben ustedes mejor que yo. De hecho ya me comentó Eduardo (amigo dundeano) que estás islas están llenas de sectas ecológicas y de otras clases, éstas primeras intentan reinventar la relación del hombre con la naturaleza (que mejor lugar que éste). Es difícil de creer que haya gente que no conozca otra cosa que ovejas y estepa, seguramente muchos de ellos no sepan nada de nosotros como nosotros de ellos.
Lo de las típicas cábinas de teléfono rojo, me impactó, ya que está imagen es la fotografía más común de los turistas que viajan a Londres. Nunca pensé que en mitad de la nada estás cábinas se encontrasen. Para mí la foto perfecta sería una en la que saliese Neo (Matrix) aquí descolgando el telefono, en esta misma cabina, entre la pureza de la alpaca y el olor de la pureza. Aunque ya los teléfonos no son lo que eran, los móviles han revolucionado las comunicaciones.
P.D.: Sin lugar a Dudas que el cielo y la tierra tienen algo de místico, el color de las nubes, la difuminación de la tonalidad del verde, etc. A pesar que el prepotente ser humano intente trastocar a su modo cualquier entorno por más natural y bello que sea.
DUDAS 
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